Predgovor
DODIR
Glagol “dodirnuti” danas je vrlo raširen i ima više značenja, jer je prožet višestrukim aluzivnim sadržajima i radnjama. Sigurno je jedna od prvih ljudskih radnji ispitivanja, osjećanja, oblikovanja, razumijevanja, mjerenja reakcija, odnosa, podrijetla, vitalnosti, trajnosti, mekoće, temperature, prihvaćanja, jestivosti pa sve do prolaznih simboličkih manifestacija. To je puno istih emocija koje smo svi, umjetnici i ne-umjetnici, doživjeli i osjetili kao dio naših svakodnevnih gesta. Ali uloga kipara, kreatora, “modifikatora” jedne stvari u drugu, intimna je, jedinstvena, tajna i svojstvena djelovanju uma i predstavljanju sebe u materijalu, supstanci. Nešto novo, slično našim osjećajima, što izražava našu komunikacijsku i ponašajnu volju, u nezamislivu želju da ga učinimo vječnim.
Danas predstavljamo 4. Međunarodnu godišnju izložbu suvremene keramike, događaj koji se ponavlja svake godine s ovogodišnjom temom „Dodir“.
S jedne strane, izložba je eksperimentalna, crpeći bez ograničenja teme iz bilo koje kreativne i kulturne sfere, ali pod jedinim objedinjujućim elementom “teme izražene u keramičkom materijalu”. S druge strane, iznimno je poticajna jer donosi raznolik repertoar izraza, poetika i tehnika za 2025. godinu.
Nema nagrada. Nitko nije pobijedio. Autore su odabrali ugledni članovi žirija. Ova vrsta događaja koji podsjeća na velike europske izložbe s kraja 19. stoljeća, kada je umjetnik (ili radionica, manufaktura) bio prepoznat i pozvan na najvišu razinu predstavljanja. Prava vrijednost, međunarodna, bila je i ostala u samoj činjenici: biti primljen. Radi se o višoj razini u odnosu na natjecanja s nagrađenima, jer umjetnik, ne bez rizika, teži ka biti promatran, ocijenjen, dakle “pozvan” sudjelovati. Ključna riječ koja dolazi iz Zagreba, “nova” ključna riječ, jest poziv, bitan uvjet za Bijenale u Veneciji, Trijenale u Milanu, kao i za druge velike i vrlo prestižne međunarodne izložbe i evente. Poziv je upućen onima koji vrijede.
Na izložbi “Touch”, uz djela izabrana od strane žirija, po drugi su put na poziv organizatora i kustosa izložbe predstavljena i djela svjetski poznatih umjetnika keramike, jednih od lidera i svjetionika za sve. Prvi put u 2024. godini, sudjelovali su na poziv: Maria Geszler Garzuly (Mađarska, članica IAC-a), Petra Lindenbauer ( Austrija, članica IAC-a), Danijela Pičuljan (Hrvatska, članica IAC-a) i Arezu Zargar (Iran, priznata multidisciplinarna umjetnica iz Teherana). Ove godine pozvani su slijedeći autori:
Burcu Öztürk Karabey (1975., Turska, članica IAC-a), koja daruje svoje djelo galeriji. „Priroda i ljudska prirode čine moje glavne teme. Moje izloženo djelo dio je serije o oceanu i morskom životu. Iako veličina oceana plaši ljude, on odražava osjećaje nepoznatog, nesigurnosti, veličanstvenosti, vječnosti, slobode i mira. Dok se suočavamo sa svojom golemom usamljenošću, u mogućnosti smo ostaviti sebe, brige i strasti života po strani i prepustiti se osjećaju oceana u slobodi mora… da bismo se mogli integrirati s prirodom"
Marta Jakobovits (1944., Rumunjska, članica IAC-a, Mađarske umjetničke akademije, Udruženja umjetnika Rumunjske, doktorica likovnih umjetnosti), ostajući vjerna svom stilu predstavljanja misli i umjetničke poruke u velikim prostorima koji su u odnosu s okolinom u kojoj su smještene, gotovo modificirajući krajolik, predstavlja se kroz veliku instalaciju složenu i organiziranu na podu, u skulpturalne otoke i pojedinačno oblikovane figure u maršu. One prizivaju ratne događaje i totemske simbole izražene preciznom i suštinskom formalnom sintezom, uz veliku vještinu u oblikovanju skulpture. Cjelokupno djelo prožeto je drevnim i slojevitim keramičkim znanjem.
Teck Heng (Alvin) Tan (1961.,Singapur, član IAC-a), predstavlja sa ikoničnom, snažnom vazom, radom sigurnim u izrazu, na temu čestog orijentalnog dekorativnog motiva cvijeta i lopoča. Udubine, skulpturalni pristup, izražavaju njegovo majstorstvo u kamenini paljenoj u peći na drva. “Ove skulpture proizlaze iz vibracija zvuka. Kao umjetnik keramike želim omogućiti osobama s oštećenjem sluha da dodirivanjem osjete kako zvuk izgleda. Želim da osobe s oštećenjem vida mogu osjetiti rukama kako izgleda zvuk. Također mi se sviđa da ljudi poput mene mogu dodirnuti i razumjeti kako zvuk izgleda.”
Ovaj briljantan proceduralni pristup usvajanju, koji je izveden maestralno, nosi sa sobom tri glavne misli u domeni umjetnosti, mjesto koji ostaje u vremenu što znači sačuvano, konzervirano i učinjeno javnim. Prvi od ta tri koncepta progresivno štuje priznate umjetnike / majstore međunarodne zajednice. Drugi potvrđuje da se tako stvaraju ekskluzivne “više” zbirke, koje odgovaraju aksiomu autora teksta: “Muzeji sutrašnjice grade se danas”. Treći registrira senzibilitet zaista važnih autora koji, kad su pozvani da stvore povijest, nikad ne razočaraju, jer oni znaju da već jesu povijest.
Natječaj za izložbu „Dodir“ bio je otvoren svim umjetnicima koji stvaraju u keramici. Žiri se sastoji od četvoro uglednih umjetnika i stručnjaka: Nadice Eichhorn predsjednice, iskonske umjetnice sa znanstvenim obrazovanjem iz kemije, Marine Blažek, Dani Žbontar (Slovenija, članica IAC-a) i Rolanda Giovanninija, (Italija, član IAC -a), ujedno izlagača i kustosa ovogodišnje izložbe. Koncept su formulirale i napisale Marina Blažek, Ljubica Lovrenčić i Nikolina Rodić Grgac.
Uvodni tekst kataloga odnosi se na temu izložbe i odgovore umjetnika na zadanu temu. Treba istaknuti da je ova manifestacija potakla umjetnike, koje često pogrešno i prejednostavno identificiramo nazivom “keramičari”, da napišu i kratak tekst, koncept o svom radu i osobnom umjetničkom kontekstu u kojem je on nastao. Taj korak meditacije o intimnoj motivaciji stvaranja, uvodi njihov rad u „fine art“, u stvarnu domenu umjetničkog djela, bilo za izlaganje, očuvanje, širenje ili priznanje. Rad popularne kulture je savršen ali nije uvijek umjetničko djelo. On je u tehnici, u inovativnoj i tradicionalnoj izvedbi, on je u puno stvari, složene i tajne izvedbe, ali teško može dostići rang galerija i muzeja. Dragocjenoj i složenoj tradiciji treba dodati izražajnu motivaciju, misaoni doprinos aktualnim događanjima, izraz strahova ili radosti suvremenika, strepnji za budućnost.
Umjetnički događaj, izložba, uvijek predstavlja privilegirano mjesto za dobivanje novosti o inovacijama, trendovima i tehničkim procesima. Izložba Dodir / Touch 2025 predstavlja tri smjera, tri orijentacije.
Prvi se oslanja na izvornu i drevnu vještinu, na znanje rada rukama i njihovo korištenje za komponiranje i izgradnju djela. Umjetnikova ideja izražava se kroz raskošnu plastičnu materiju, zemlju, oblikovnu i podatnu. Ovdje kreativna gesta mora biti u svojoj maksimalnoj ekspresiji jer poetsko htijenje odgovara sposobnosti ruku: to što rade, vidi se, ostaje i bez posrednika. Djelo je eksplicitno i predstavlja najčišću tradiciju i savršenu formu po pravilima umjetnosti. (Ana Haberman, Tanja Gabrijelčič, Ibtisam Naji Al-Saadi, Mirjana Marenić, Nataša Radošević, Nina Andrea Standerholen, Dunja Ščapec, Renata Tomljenović, Alenka Venišnik, Vlatka Vidović, Zlatka Vučinić).
Drugi proizlazi iz stare konceptualne memorije, poetike nastale 70-ih godina, kada je prikazivanje misli bilo povjereno samo osnovnim ili bliskim ikonografskim elementima, (Filiberto Menna, 3 razgovora o konceptualnoj umjetnosti, La Grafica, Pesaro Italia, 1972). Ideja akcije, događaja, slučaja, manifestira se slikama, vizijama, sekvencama, ponavljanjima. Misao oživljava djelo nudeći mu ponekad hermetičan jezik, teško shvatljiv. To ostavlja prostora promatraču, kritičaru, da dešifrira put i razloge. Igra se iznenađenjem i čuđenjem, jer toliko nije rečeno i vidljivo da se može zamisliti, rekonstruirati. To je proces koji ima dva autora: umjetnika i onoga tko promatra djelo i interpretira ga. Djelo je dobro sastavljeno, znatiželjno, privlačno i to povezuje oba aktera u estetskom i harmoničnom međuodnosu (Štefanija Baranašić, Anamaria Bezek, Ivančica Cvitić Znidaršić, Goran Gojković, Jela Horvatić, Dolores Oreški, Danijela Pičuljan, Danijela Pivašević-Tenner, Snježana Pokos Vujec, Nataša Sikora, Verena Smokvina, Milivoj Šegan, Melita Tomas, Renata Vojnić).
Treći široki smjer istraživanja je blizak i suvremenom fine art-u i design-u, gdje se zemlja, glina, keramička masa, koriste kao materijali, i sa svojim specifičnim svojstvima tvore rad, skulpturu, ne poštujući tradiciju ili zadani koncept. Porculan jer je polutransparentan, kamenina jer je čvrsta, raku jer daje djelu dašak antiknosti. Čak su i tehnike s više materijala složenije jer pridonose rezultatu kao alati. Tu leži virtuoznost, ta ljudska težnja da se izrazi drugačije, s novim izričajem, s novom ekspresivnošću. Spektakularnost je ključna, često urođena krhkost, prkosi mogućem pa i funkcionalnosti (Gordana Deiuri, Haidi Farooq Alawssi, Radovan Gregorčič, Teja Hlačer, Željka Korbar,Biserka Orešković, Ivana Petan, Urša Rendla, Rositsa Shiderova, Mateja Š.Dimic, Rajka Torbašinović, Bojana Vuksanović).
Izložba se kompletira sa grupom Kompozicija i uzorak - keramički materijal jedan je od najstarijih korištenih u ponavljanju i modularnosti, također i veoma kreativan. Zanimljivo je istraživanje o spojivosti i ritmičnosti radova koje se bore između razigranog i čistog dizajna, s mogućim velikim isticanjem keramike za arhitekturu, uvijek u obnovi i traženju novih dekorativnih poticaja, uzorcima, sekvencama, modularnostima, slikama, figurativnim izražajima i igre (Anita Cvanciger, Ines Dabić, Jana Grgasović, Tatjana Gomboc Jerman, Sanja Lovrenčić, Kristina Pernjek Belić).
Na kraju članovi udruge Glineraj.
Radi se o umjetnicima zagrebačke Udruge koji predstavljaju novosti, nova djela, formalne i tehničke eksperimente, zamisli prenesene u glini. Potpuna sloboda, istinito i čisto eksperimentiranje, neizdrživi gušt “da vidimo što će ispasti”. To je nekoliko očiglednih poticaja.
Nevjerojatan žuti planisferi Marine Blažek, lomljiv samo i na pogled. Neo-plastična kompozicija Roberte Đuroković Jagodić gdje baza i skulptura čine jedinstveni kompleks. Otisci sa bojom Nadice Eichhorn koji otkrivaju dimenziju i život kompozicije. Narcisa Glažar, točka u svijetlo plavoj boji u potrazi za idealnim prostranstvima. Morska kompozicija koja igra s primamljivom klimatskom paletom Ljubice Lovrenčić. Poetična i koloristička figuracija Arnalde Bulve. Okamenjeni motivi s otiscima i strukturama iz prirode Nade Benc Štuka i Marita Burić Teskera te igra u raku tehnici Renate Trifunović, Dani Žbontar i André Jost s tehničkim pristupom realizaciji svojih ideja i Nikolina Grgac Rodić koja utiskuje tradicionalnu čipku u glinu i tako stvara različite oblike u sferi umjetnosti i dizajna, ali i čuva tradicionalnu baštinu od zaborava. I na kraju konceptualno prizivanje na nastanak života i izdržljivost Saše Martinović Kunić, suvremena plastična figuracija torza sa tetovažama Laure Rainbow i Arezu Zagar koja gnječenjem gline stvara razne fosilne oblike.
I za zaključak, vrijedi se prisjetiti Maestra Hanibala Salvara, svojedobno člana IAC-a, keramičara i kipara koji je njegovao sjeme umjetnosti i niz veza i povijesnih inicijativa, vođen svojim intenzivnim potpunim angažmanom. Čestitke udruzi Glineraj na pokušaju nastavka koncepta povezivanja, gdje se može vidjeti kako kombinacija različitih iskustava, škola i priprema, sjedinjenih prema istim ciljevima, koji vodi ka razvijanju umjetničke zajednice, prema jednom krešendu kontakata i međunarodnih odnosa koji su zaista važni.
Dobro odrađeno udruga Glineraj!
prof. Rolando Giovannini, kustos
Impresum
Organizator / Organizer: Udruga Glineraj, Brijunska 9, 10000 Zagreb, Croatia
Mjesto i vrijeme održavanja / Exhibition venue and dates
Sesvete, Hrvatska, Muzej Prigorja 01.03.-14.03.2025.
Slovenska Bistrica, Slovenia, galerija Grosslov stolp 17.04.-31.05.2025.
Autorice koncepta / Concept authors: Marina Blažek, Ljubica Lovrenčić, Nikolina Rodić Grgac
Kustos / Curator: prof. Rolando Giovannini
Autor predgovora / Foreword: prof. Rolando Giovannini
Likovni postav / Exhibition design: Marina Blažek, Nadica Eichhorn, Rolando Giovannini
Žiri/Jury: Nadica Eichhorn (HR), Rolando Giovannini (IT), Marina Blažek (HR) Dani Žbontar (SLO)
Prevoditelji / Translators: Arnalda Bulva i Zlatka Vučinić
Oblikovanje kataloga / Catalog design: Nikolina Rodić Grgac
Izrada web-a / Web developer: Nikolina Rodić Grgac
Nakladnik / Publisher: Udruga Glineraj, Brijunska 9, 10000 Zagreb, Croatia
Za nakladnika / For publisher: Nikolina Grgac Rodić
Tisak / Print: Kopi spektar, Zagreb
Naklada / Edition: 200 primjeraka
Naslovnica / Cover photography: Danijela Pivašević-Tenner
Autor fotografije / Photo credit: Moritz Haase
ISBN 978-953-50948-1-4